Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Репинские Пенаты

Давно хотела попасть в этот музей: все время ездим мимо, наконец-то заехали, попали на экскурсию.
Здание красивое, но внутри очень мало экспонатов: в войну музей сгорел полностью, все, что сейчас есть, восстановлено по чертежам.



Нам рассказывали про обычаи этого дома: что приемные дни были по средам, в остальные дни Репин работал в своей мастерской, он вообще был трудоголик, все время писал, даже в среду, когда к нему приходили гости, он делал с них зарисовки и этюды.
Столовая со знаменитым вращающимся столом (важно было не использовать труд горничных, а делать все самим).

Очень светлая и уютная комната- мне понравилась)
бюст жены художника (тоже специфическая была дамочка)

кабинет Репина

и наконец- его мастерская



довольно уютный дом. И хороший парк вокруг.
Единственное, что я не поняла: почему сотрудники музея так не любят дочь художника- Веру. Сначала они сказали, что она была талантливой, но эгоистичной и ленивой. И что на рисунке отец, очень любивший дочь, передал ее непривлекательные личностные черты.🙄
Мне кажется, причина в том, что она продала 2000 рисунков отца после его смерти. Но разве можно ее в этом винить? Время было тяжелее, кушать хочется.
Вот пишут: «В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива и становится полноправной хозяйкой в доме уже пожилого отца, взяв на себя все бытовые заботы.

Вера проживала с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский. По его воспоминаниям, Вера Ильинична не задумываясь продавала картины отца, а на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика»…

Работа без авторства

Посмотрела этот немецкий фильм, очень мне его кто-то рекомендовал. Основан на биографии знаменитого немецкого современного художника Герхарда Рихтера.
В целом мне понравилось, хотя показалось, что налицо некая примитивизация. Ну то есть - уж слишком сильно демонизировали его тестя, приписали ему все грехи и жестокости, какие только смогли придумать. Не было у меня ощущения погружения в эпоху. Вот как зарождался акционизм, хорошо показали.

невидимая статуя)

Сказка про голого короля засияла новыми красками 😬😁😁

«Искусство разрывает последние связи с реальностью, уходя в голый концептуализм. Анонимный покупатель отдал 15 тысяч евро за невидимую скульптуру с забавным названием «I am». Часть покупателей отсеялась просто потому, что у них недостаточно места для хранения. По словам автора Сальваторе Гарана, эта нематериальная скульптура сможет поместиться лишь в частном доме: Чтобы ее поставить, нужно освободить на полу пространство 1,5×1,5 метра.«Пустота является пространством, наполненным энергией, ничто имеет вес». Счастливый покупатель кроме урока физики получит еще и сертификат, подтверждающий, что конкретно эти пустота и энергия принадлежат именно ему.
Острословы уже прекрасно шутят, что лучшим решением будет застраховать невидимую статую от кражи.
😁😁😁😁😁

(no subject)

После Списка Шиндлера и японского спасителя евреев прочитала «Художник зыбкого мира» - четвёртый роман Исигуро (вчера, если честно, весь день лежала в слабости и читала странный современный роман «Единственный» - задумка неплохая, но мне кажется, под конец автор переборщил с сентиментальностью и ужасами, вторая половина романа на мой вкус получилась не очень).
Исигуро несомненно талантливый очень автор, хотя я не вижу в нем Остен, Кафку - с ними сравнивают его творения. Мне кажется, он вправду сплав японского и британского взглядов на мир, очень интересный и уникальный получается сплав. И ещё мне кажется, для него важно показывать мир с разных точек зрения, порой не совсем адекватных и надёжных. Например, в «Художнике» повествование ведётся от лица человека, пусть и разочарованного в милитаристских устремлениях Японии, но все равно считающего себя правым и выше всей той посредственности, что окружает его.
хотя при этом он прекрасно понимает и другие чувства.
«Он не был плохим. Он просто очень много работал во имя того, что считал самым лучшим на свете. Но, видишь ли, Итиро, после войны все стало совсем по-другому. Песни, которые сочинял господин Нагути, когда-то были очень популярны не только в нашем городе, но и во всей Японии. Их исполняли по радио, пели в кафе и барах. И такие, как твой дядя Кэндзи, пели их, когда шли в бой или накануне сражения. А после войны… после войны господин Нагути решил, что его песни оказались… ну, вроде как ошибкой. Он стал думать обо всех тех, кто погиб на войне, и о тех мальчиках, твоих ровесниках, Итиро, которые лишились родителей, и, думая об этом, он, наверное, понял, что песни его оказались ошибкой. И почувствовал, что должен попросить прощения. У всех, кто остался в живых. У маленьких мальчиков, потерявших родителей. И у родителей, потерявших своих сыновей, таких же мальчиков, как ты. И всем этим людям ему хотелось сказать: «Простите меня!» Я думаю, господин Нагути поэтому и убил себя.»

Отрывок из книги
Художник зыбкого мира
Кадзуо Исигуро

Брейгели младшие в Новом Иерусалиме

Я наконец поняла, чьим творчеством вдохновлялся детский автор Ричард Скарри, которого так любил в детстве Илюха. Конечно же, младшими Брейгелями! У них на картине куча различных сюжетных историй, все они происходит одновременно и поэтому эти картины так интересно разглядывать)


Все эти милые мелочи: как ребёнок дразнится, как крестьяне играют или дерутся . Все очень жизненно и современно.



Мне ещё понравилась проповедь Иоанна Крестителя: кто-то спит, кто-то зевает, кто- то занимается совсем другими делами, а слушают пророка по-настоящему единицы.

И очень забавный звереныш) то ли заяц, то ли не пойми кто

музей Востока

я также не написала, что с Наташей и Надей ходили в музей Востока в четверг вечером. Там была выставка японского художника, но она мне не очень понравилась, больше понравилась постоЯнная экспозиция.
Вот картина художника

а вот из постоянной экспозиции всякие демоны жуткие



Особо впечатлили китайские туфельки (бедные китаянки)

Японская керамика, мебель..

и кимоно (мечта моя ))

В общем, отлично сходили

Роберт Фальк в Новой Третьяковке

Сходили сегодня с мужем на выставку Роберта Фалька. Купила заранее билет онлайн. С интересом послушала аудиогид: много нового узнала про него , про его жизнь и творчество.
Нищий: заинтересовал Фалька, экспрессивно ругался, вокруг него собралась толпа, потому что он крыл матом советскую власть. Фальк пригласил его в мастерскую, нищий пришёл, запросил огромную сумму, но потребовал писать его в его лучшем виде. Фальк заплатил вдвое больше, чтобы писать его так, как увидел.
А когда была выставка в Париже, эту картину потребовали заменить, потому что французы говорили: «о, это ваш Ленин!»)

И правда же похож?)
Collapse )

Моррисон и Doors)

Вы будете смеяться, но я почему-то не соединяла портрет Джима Моррисона и его голос друг с другом )). Почему-то они у меня в совершенно отдельных каналах существовали: вот этот пристальный взгляд, кудрявая голова в одной ячейке. А хрипловатый его голос - вообще в другой.



Я не знаю, почему. Я много слушала в юности Doors, я читала его стихи. Я любила его портреты.
Но получалось все равно так: Моррисон отдельно, его голос - отдельно. Может, потому, что я не смотрела его концерты (в отличие от Нирваны: там Кобейн был накрепко спаян с его голосом, немножко взвизгивающим и хрипящим).
А вот посмотрела не так давно фильм Doors и тогда только осознала. И вроде как привыкла наконец, что это именно он поёт)) это голос Джима. People are strange...

(no subject)

Читаю автобиографию Марины Абрамович: спасибо Наташе!
Что могу сказать. От меня далека жизнь таких художников, более того: я ее не понимаю, все эти истории с вырезанной на животе звездой или зашитыми губами или вырезанным куском кожи с татуировкой и прочими самоповреждениями... И 3 аборта мне тоже не понять. Но! Очень большой прогресс , я считаю, в том, что я теперь признаю их право на существование)) в смысле- я не отрицаю и не осуждаю, как в юности. Нравится им - ну штош. Наверное, они тоже нужны зачем-то миру.
Хочу тут привести отрывок о перформансе «Ритм 0» (в Неаполе, 1974 год). ««На столе находятся 72 предмета, которые вы можете использовать в отношении меня любым образом, каким захотите.
Перформанс.
Я объект.
На это время я принимаю на себя полную ответственность за происходящее.
Длительность: 6 часов (с 8 вечера до 2 ночи)
1974
Студио Морра, Неаполь
Если бы кто-то решил вложить патрон в барабан пистолета и воспользоваться им, я была готова к последствиям. Я сказала себе, о'кей, посмотрим, что произойдет.
В течение первых трех часов ничего особенно не происходило – публика стеснялась. Я просто стояла, уставившись куда-то вдаль, не смотря ни на что и ни на кого; время от времени кто-то вручал мне розу, клал на плечи шаль или целовал.
Потом, сначала постепенно, а потом очень быстро, стали происходить события. Интересно, что по большей части женщины предпочитали говорить мужчинам, что сделать со мной, вместо того чтобы действовать самостоятельно (правда, позже, когда кто-то воткнул в меня булавку, одна женщина вытерла мне слезы). В основном, там присутствовали обычные члены итальянского художественного истеблишмента с женами. В конечном счете, меня не изнасиловали только из-за присутствия жен, я думаю.
По мере того, как вечер переходил в ночь, в комнате начала усиливаться атмосфера сексуальности происходящего. Это шло не от меня, а от публики. Мы были в Южной Италии, где была сильна католическая церковь, и при этом существовало это дихотомическое отношение к женщине – Мадонна/шлюха.
Спустя три часа один мужчина разрезал ножницами мою футболку и снял ее. Люди ставили меня в разные позы. Если они опускали мне голову, я держала ее опущенной, если они поднимали ее наверх, так я ее и держала. Я была куклой – полностью пассивной. Я «стояла там с обнаженной грудью, и кто-то надел мне на голову шляпу-котелок. Помадой на зеркале кто-то написал «10 SONO LIBERO» («Я свободна») и дал его мне в руку. Кто-то помадой написал мне на лбу «конец». Какой-то парень сделал полароидные снимки и вложил их в мою руку как колоду карт.
События приобретали интенсивность. Пара человек подхватили меня и носили по пространству. Они положили меня на стол, раздвинули мне ноги, и вонзили нож в стол рядом с моей промежностью.
Кто-то вонзал в меня булавки. Кто-то медленно выливал стакан воды мне на голову. Кто-то сделал надрез на моей шее и сосал кровь из раны. У меня остался шрам.
Был еще один человек, очень небольшого роста, который стоял очень близко ко мне и тяжело дышал. Он меня пугал. Ничто и никто не пугал меня, а он пугал. Спустя какое-то время, он вставил патрон в пистолет и вложил пистолет в мою правую руку.»

Сосал кровь из раны!!! 😳
Очень похоже на «Догвилль» Триера.