Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

(no subject)

После Списка Шиндлера и японского спасителя евреев прочитала «Художник зыбкого мира» - четвёртый роман Исигуро (вчера, если честно, весь день лежала в слабости и читала странный современный роман «Единственный» - задумка неплохая, но мне кажется, под конец автор переборщил с сентиментальностью и ужасами, вторая половина романа на мой вкус получилась не очень).
Исигуро несомненно талантливый очень автор, хотя я не вижу в нем Остен, Кафку - с ними сравнивают его творения. Мне кажется, он вправду сплав японского и британского взглядов на мир, очень интересный и уникальный получается сплав. И ещё мне кажется, для него важно показывать мир с разных точек зрения, порой не совсем адекватных и надёжных. Например, в «Художнике» повествование ведётся от лица человека, пусть и разочарованного в милитаристских устремлениях Японии, но все равно считающего себя правым и выше всей той посредственности, что окружает его.
хотя при этом он прекрасно понимает и другие чувства.
«Он не был плохим. Он просто очень много работал во имя того, что считал самым лучшим на свете. Но, видишь ли, Итиро, после войны все стало совсем по-другому. Песни, которые сочинял господин Нагути, когда-то были очень популярны не только в нашем городе, но и во всей Японии. Их исполняли по радио, пели в кафе и барах. И такие, как твой дядя Кэндзи, пели их, когда шли в бой или накануне сражения. А после войны… после войны господин Нагути решил, что его песни оказались… ну, вроде как ошибкой. Он стал думать обо всех тех, кто погиб на войне, и о тех мальчиках, твоих ровесниках, Итиро, которые лишились родителей, и, думая об этом, он, наверное, понял, что песни его оказались ошибкой. И почувствовал, что должен попросить прощения. У всех, кто остался в живых. У маленьких мальчиков, потерявших родителей. И у родителей, потерявших своих сыновей, таких же мальчиков, как ты. И всем этим людям ему хотелось сказать: «Простите меня!» Я думаю, господин Нагути поэтому и убил себя.»

Отрывок из книги
Художник зыбкого мира
Кадзуо Исигуро

Брейгели младшие в Новом Иерусалиме

Я наконец поняла, чьим творчеством вдохновлялся детский автор Ричард Скарри, которого так любил в детстве Илюха. Конечно же, младшими Брейгелями! У них на картине куча различных сюжетных историй, все они происходит одновременно и поэтому эти картины так интересно разглядывать)


Все эти милые мелочи: как ребёнок дразнится, как крестьяне играют или дерутся . Все очень жизненно и современно.



Мне ещё понравилась проповедь Иоанна Крестителя: кто-то спит, кто-то зевает, кто- то занимается совсем другими делами, а слушают пророка по-настоящему единицы.

И очень забавный звереныш) то ли заяц, то ли не пойми кто

музей Востока

я также не написала, что с Наташей и Надей ходили в музей Востока в четверг вечером. Там была выставка японского художника, но она мне не очень понравилась, больше понравилась постоЯнная экспозиция.
Вот картина художника

а вот из постоянной экспозиции всякие демоны жуткие



Особо впечатлили китайские туфельки (бедные китаянки)

Японская керамика, мебель..

и кимоно (мечта моя ))

В общем, отлично сходили

Роберт Фальк в Новой Третьяковке

Сходили сегодня с мужем на выставку Роберта Фалька. Купила заранее билет онлайн. С интересом послушала аудиогид: много нового узнала про него , про его жизнь и творчество.
Нищий: заинтересовал Фалька, экспрессивно ругался, вокруг него собралась толпа, потому что он крыл матом советскую власть. Фальк пригласил его в мастерскую, нищий пришёл, запросил огромную сумму, но потребовал писать его в его лучшем виде. Фальк заплатил вдвое больше, чтобы писать его так, как увидел.
А когда была выставка в Париже, эту картину потребовали заменить, потому что французы говорили: «о, это ваш Ленин!»)

И правда же похож?)
Collapse )

Моррисон и Doors)

Вы будете смеяться, но я почему-то не соединяла портрет Джима Моррисона и его голос друг с другом )). Почему-то они у меня в совершенно отдельных каналах существовали: вот этот пристальный взгляд, кудрявая голова в одной ячейке. А хрипловатый его голос - вообще в другой.



Я не знаю, почему. Я много слушала в юности Doors, я читала его стихи. Я любила его портреты.
Но получалось все равно так: Моррисон отдельно, его голос - отдельно. Может, потому, что я не смотрела его концерты (в отличие от Нирваны: там Кобейн был накрепко спаян с его голосом, немножко взвизгивающим и хрипящим).
А вот посмотрела не так давно фильм Doors и тогда только осознала. И вроде как привыкла наконец, что это именно он поёт)) это голос Джима. People are strange...

(no subject)

Читаю автобиографию Марины Абрамович: спасибо Наташе!
Что могу сказать. От меня далека жизнь таких художников, более того: я ее не понимаю, все эти истории с вырезанной на животе звездой или зашитыми губами или вырезанным куском кожи с татуировкой и прочими самоповреждениями... И 3 аборта мне тоже не понять. Но! Очень большой прогресс , я считаю, в том, что я теперь признаю их право на существование)) в смысле- я не отрицаю и не осуждаю, как в юности. Нравится им - ну штош. Наверное, они тоже нужны зачем-то миру.
Хочу тут привести отрывок о перформансе «Ритм 0» (в Неаполе, 1974 год). ««На столе находятся 72 предмета, которые вы можете использовать в отношении меня любым образом, каким захотите.
Перформанс.
Я объект.
На это время я принимаю на себя полную ответственность за происходящее.
Длительность: 6 часов (с 8 вечера до 2 ночи)
1974
Студио Морра, Неаполь
Если бы кто-то решил вложить патрон в барабан пистолета и воспользоваться им, я была готова к последствиям. Я сказала себе, о'кей, посмотрим, что произойдет.
В течение первых трех часов ничего особенно не происходило – публика стеснялась. Я просто стояла, уставившись куда-то вдаль, не смотря ни на что и ни на кого; время от времени кто-то вручал мне розу, клал на плечи шаль или целовал.
Потом, сначала постепенно, а потом очень быстро, стали происходить события. Интересно, что по большей части женщины предпочитали говорить мужчинам, что сделать со мной, вместо того чтобы действовать самостоятельно (правда, позже, когда кто-то воткнул в меня булавку, одна женщина вытерла мне слезы). В основном, там присутствовали обычные члены итальянского художественного истеблишмента с женами. В конечном счете, меня не изнасиловали только из-за присутствия жен, я думаю.
По мере того, как вечер переходил в ночь, в комнате начала усиливаться атмосфера сексуальности происходящего. Это шло не от меня, а от публики. Мы были в Южной Италии, где была сильна католическая церковь, и при этом существовало это дихотомическое отношение к женщине – Мадонна/шлюха.
Спустя три часа один мужчина разрезал ножницами мою футболку и снял ее. Люди ставили меня в разные позы. Если они опускали мне голову, я держала ее опущенной, если они поднимали ее наверх, так я ее и держала. Я была куклой – полностью пассивной. Я «стояла там с обнаженной грудью, и кто-то надел мне на голову шляпу-котелок. Помадой на зеркале кто-то написал «10 SONO LIBERO» («Я свободна») и дал его мне в руку. Кто-то помадой написал мне на лбу «конец». Какой-то парень сделал полароидные снимки и вложил их в мою руку как колоду карт.
События приобретали интенсивность. Пара человек подхватили меня и носили по пространству. Они положили меня на стол, раздвинули мне ноги, и вонзили нож в стол рядом с моей промежностью.
Кто-то вонзал в меня булавки. Кто-то медленно выливал стакан воды мне на голову. Кто-то сделал надрез на моей шее и сосал кровь из раны. У меня остался шрам.
Был еще один человек, очень небольшого роста, который стоял очень близко ко мне и тяжело дышал. Он меня пугал. Ничто и никто не пугал меня, а он пугал. Спустя какое-то время, он вставил патрон в пистолет и вложил пистолет в мою правую руку.»

Сосал кровь из раны!!! 😳
Очень похоже на «Догвилль» Триера.

(no subject)

Вчера с подругой сходили на выставку испанских художников-импрессионистов в музее русского импрессионизма.
рада, что я успела на эту выставку: «Импрессионизм и испанское мскусство» (завтра кстати последний день она открыта).
Не скажу, что были какие-то шедевры или открытия, но я так люблю импрессионизм, что мне просто хорошо рядом с этими работами, тем более они все очень разные.


Но могу сказать, что русские художники, представленные в основной экспозиции музея, ничуть не хуже (особенно некоторые).

(no subject)

Любопытный судебный процесс состоялся в 1927-м году в США. Скульптор Бранкузи обратился в суд с требованием признать свои работы произведениями искусства. В числе работ, отправляемых в Нью-Йорк на выставку, была скульптура Птица», которая сейчас считается классикой абстрактного стиля. Она представляет собой колонну из полированный бронзы около полутора метров высотой. Таможенники категорически отказались признать абстрактные творения Бранкузи художественными произведениями. Они провели их по графе «Металлическая больничная утварь и предметы домашнего обихода» и наложили на них большую таможенную пошлину. Бранкузи подал на таможню в суд. Самое интересное, что таможню поддержали художники - члены Национальной академии. Они выступали на процессе свидетелями защиты и категорически настаивали на том что попытка выдать «Птицу» за произведение искусства – просто жульничество.

Царь Эдип

сходили на днях на постановку Вахтанговского театра Царь Эдип.
Мне понравилась: особенно хорошо была обыграна тема рока.
я на спектакле думала. Что вот это стремление древних греков переложить ответственность на рок, на судьбу, которая ни от кого не зависит: даже от богов (ведь у греков нить судьбы ткали 3 сестры - Мойры, только от них зависело, когда ее оборвать или заплести на ней узелок). потом стали говорить о личной ответственности: что человек (Медея) сам выбирает свою судьбу, что в ней совершить - зло или добро.

А сегодня есть такая тенденция опять снять с человека ответственность: когда говорят про маньяка (к примеру), что его среда заела или у него психотравма, или его мама обижала. И очень сложный вопрос, где эта линия проходит. Где ответственна болезнь человека, а где его личный выбор