Вхутемас- выставка в музее Москвы
Мы же с Наташей сходили на выставку: очень соскучились по музеям. Народу было огромное количество: видимо , не одни мы соскучились!)
Выставка очень интересная, насыщенная: больше 2 часов мы разглядывали экспонаты.
Вхутемас- Высшие художественно-технические мастерские существовали с 1920 по 1930 гг — главный творческий институт страны, определивший путь дизайнерского образования в России в XX веке, явившийся родоначальником множества идей, концепций, воспитавший кучу интересных, ярких творческих людей .
уникальная площадка. Такую концентрацию идей, концепций, проектов сложно себе даже представить, это была творческая питательная среда, люди заражали, подпитывались друг от друга креативностью. думаю, там было очень здорово. хотелось бы мне там побывать!
Кроме живописи, скульптуры и архитектуры были факультеты текстильный, металлообрабатывающий и деревообрабатывающий. Важно было не просто творить, но творить полезное, нужное другим людям, при этом красивое, оригинальное. Посмотрите, какие грамотные и современные идеи высказывал Татлин!
ещё мне очень понравилось, что всех творцов сначала 2 года обучали базе, основам на пропедевтическом факультете: форма, цвет, объём, пространство. Это очень правильно и просто необходимо (и многим современным творцам тоже 😬)
особенно обидно при взгляде на текстильный факультет: такие прекрасные, оригинальные расцветки тканей- и остались только в проекте.(( Ну почему такие замечательные дизайнерские разработки не нашли применения? Ведь советские люди так нуждались в них.((
ну и как обычно - в конце концов всех разогнали, прикрыли, запретили, посадили (( такой был суперинтересный проект, новаторский, экспериментаторский, столько всего родилось интересного и перспективного.
И почему чаще всего у нас кончается не по-человечески, а вот этим вот ((
Но хотя бы открылось много разных новых институтов в Москве и Питере..
а это мы с Наташей)
Выставка очень интересная, насыщенная: больше 2 часов мы разглядывали экспонаты.
Вхутемас- Высшие художественно-технические мастерские существовали с 1920 по 1930 гг — главный творческий институт страны, определивший путь дизайнерского образования в России в XX веке, явившийся родоначальником множества идей, концепций, воспитавший кучу интересных, ярких творческих людей .
уникальная площадка. Такую концентрацию идей, концепций, проектов сложно себе даже представить, это была творческая питательная среда, люди заражали, подпитывались друг от друга креативностью. думаю, там было очень здорово. хотелось бы мне там побывать!
Кроме живописи, скульптуры и архитектуры были факультеты текстильный, металлообрабатывающий и деревообрабатывающий. Важно было не просто творить, но творить полезное, нужное другим людям, при этом красивое, оригинальное. Посмотрите, какие грамотные и современные идеи высказывал Татлин!
ещё мне очень понравилось, что всех творцов сначала 2 года обучали базе, основам на пропедевтическом факультете: форма, цвет, объём, пространство. Это очень правильно и просто необходимо (и многим современным творцам тоже 😬)
особенно обидно при взгляде на текстильный факультет: такие прекрасные, оригинальные расцветки тканей- и остались только в проекте.(( Ну почему такие замечательные дизайнерские разработки не нашли применения? Ведь советские люди так нуждались в них.((
ну и как обычно - в конце концов всех разогнали, прикрыли, запретили, посадили (( такой был суперинтересный проект, новаторский, экспериментаторский, столько всего родилось интересного и перспективного.
И почему чаще всего у нас кончается не по-человечески, а вот этим вот ((
Но хотя бы открылось много разных новых институтов в Москве и Питере..
а это мы с Наташей)